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柴可夫斯基 |
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柴可夫斯基 |
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柴可夫斯基一八四０年生於俄國沃基斯克，一八九三年卒於聖彼得堡。性格中帶有根深蒂固的俄國人氣質，但在音樂上受到西方音樂的影響卻遠比俄國音樂
來的深厚，且偏愛古典形式。是俄國最後一位以德國傳統方式作曲的作曲家，
也是第一個帶有俄國民族色彩的作曲家。
在一八六三年至一八六五年，柴可夫斯基本來在聖彼得堡
的預備學校學習法律，後來因對音樂的熱愛，而放棄法律。從一位學法律的俄國青年到舉世聞名的音樂大師，柴可夫斯基一生中頗富傳奇色彩。
柴可夫斯基內心裡那股對音樂的莫名狂熱，使他掙脫了傳統家庭的教育束縛，在安東•魯賓斯坦的引領下，從此步上浪漫激情與孤獨憂鬱交織的音樂人生。一八七七年與一個學生結婚，但此段失敗的婚姻僅維持了九個星期即宣告分裂，感情與婚姻上的失敗使他瀕臨於精神崩潰，所幸此時他得到富孀梅克夫人的資助與支持鼓勵，讓他無後顧之憂專心於創作。不料兩人關係交惡後又再度陷入痛苦深淵。同性戀傾向及其一生中的病態，被認為是他個性中最明顯的代表。
很少有作曲家像柴可夫斯基那樣受到觀眾歡迎的，因為他的旋律極為優美，配器豔麗而色彩豐富，充滿了熾熱的情感，直接訴諸人心，所以更能打動觀眾。柴可夫斯基用民謠題材寫過六首交響曲。他對命運悲觀的看法和死亡的陰影一直籠罩在最後三首交
響曲中，尤其是第六交響曲【悲愴】，充滿悲劇色彩，相形之下他的芭蕾
舞劇作品【天鵝湖】、【睡美人】、【胡桃鉗】優雅柔美，洋溢著無比的魅力。六首交響曲，多首管弦樂曲如《一八一二序曲》，以及室內樂曲等等，它們都同樣地有著旋律優美、色彩豐富、充滿熾熱情感、細緻入微的特點，蘊涵著柴可夫斯基敏感而細膩的情緒。
一八九三年柴可夫斯基創作出自認最滿意和的作品交響曲第六號《悲愴》，晚年的作品「悲愴」交響曲中流露出一個飽受折磨的靈魂，在狂熱與昏眩的意亂情迷中尋求一時的麻醉，最後沈淪為無望的厭世主義而終至自殺以求解脫，正是柴可夫斯基憂傷、痛苦與失望一生的最佳寫照。然而在演出前四天他喝了一杯生水，感染了霍亂，導致死亡﹝有人認為柴可夫斯基是自殺﹞，享年五十四歲。
雖然柴可夫斯基常被人批評過於悲觀主義與欠缺坦率，情感常無節制而流於濫情，但是他的內在卻一如童心般，思想又極厭惡現實社會的世故，純真本性與洗鍊技巧的結合，正是柴可夫斯基音樂的本質。
柴可夫斯基譜曲的芭蕾舞劇「天鵝湖」有著淒美的愛情故事，王子愛上被魘法下咒的天鵝公主，憑藉愛情的偉大力量克服一切，終於可以在一起。如果你和情人在燭光晚餐中，共享美酒佳餚，款款訴情，可不要忘了把音響打開，讓「天鵝湖」的優音，增添羅曼蒂克的氣氛，當然音量可不要大到影響談話的興致。
「天鵝湖」、「睡美人」、「胡桃鉗」是柴可夫斯基三大芭蕾音樂。柴可夫斯基一生中只做三齣芭蕾舞劇的配樂，然而卻是音樂史上最具代表性的三大芭蕾音樂，至今世界各國頂尖芭蕾舞團，無不將演出此三齣劇情豐富、音樂優美的芭蕾舞劇視為一大挑戰。其中四幕劇「天鵝湖」是搬上舞台次數最多的一齣。
然而、在一八七七年，當「天鵝湖」首度在莫斯科皇家大劇院首演時，卻沒有獲得很大的回響。柴可夫斯基生前似乎生活在精神痛苦中，未見「天鵝湖」受好評就撒手人寰。直到死後兩年，再度搬上舞古，世人才了解柴可夫斯基芭蕾音樂的藝術價值。柴可夫斯基給了芭蕾音樂不同的風貌，流暢的旋律，華麗而纖細的管弦樂，鋪陳出飽滿的戲劇張力。柴可夫斯基也從中挑選了六曲，組成了「天鵝湖組曲」。
「天鵝湖」取材自俄羅斯民間故事以及德國的神話故事「天鵝湖」，劇情大致如下： 「公主奧爾特與侍女一同到湖邊摘花，惡魔羅特巴爾特施魔咒，將她們變成天鵝，從此以後，她們只能在夜晚變回人身。王子齊格菲舉行成人禮的當天，與友人外出打獵，追逐天鵝至湖邊，拿出弓箭準備要射時，發現天鵝在美麗的月光下變回人形，王子看到貌美的奧爾特公主心生愛慕，公主訴說她的遭遇，並表示唯有真誠、永恆的愛情才能破解魔咒。
王子告訴公主，次日他要舉行一個挑選新娘的舞會，到時她一定要來，並宣布要娶她為妻。舞會當天，來自各國的公主，在王子面前展露舞技，熱鬧非凡，然而王子都不為所動，等待天鵝公主的出現，不料惡魔和他的女兒黑天鵝再施魔法，假扮伯爵和天鵝公主，王子居然選了黑天鵝為新娘，並與之共舞，躲在角落的天鵝公主黯然神傷，奔向湖畔。當惡魔露出得逞的猙獰笑容，王子才知道受騙了。
王子發現真相後，直奔天鵝湖，找奧爾特公主，請求她原諒。兩人在天鵝湖畔跳出永恆之舞，卻激怒了惡魔，掀起巨大的浪濤，捲走王子，公主挺身救他，雙雙殉情，因為偉大的力量，反而破除了魔咒，在眾天鵝的幫助下，戰勝惡魔，公主與王子終於過著快樂幸福的日子。」
我常想，對生活在現代的人，海誓山盟的愛情似乎遙下可及，卻又渴望擁有，說得出口，卻很難完成。像「天鵝湖」如此堅貞浪漫、想法簡單的愛情故事，或許只能在柴可夫斯基的音樂裡才能想像得到吧！
