2003春季木笛研習營

u 勿看短期效果：小朋友(其實不論誰)只要剛拿起直笛都很輕易的能吹奏出聲音。甚至老師都還沒教導指法如何按….，自己也都能摸索而吹奏出來，所以自然覺得喜歡吹而學；有些老師也因此不停的超越該有的進度，其實這是錯誤的。

² 在介紹直笛的過程中，每個部位都要仔細的說明，而且要教導如何保養直笛！
例如：
介紹氣窗時，要告訴小朋友不要用手去摳它….因為這個樂器是從歐洲傳到台灣，在歐洲的學生們是都使用木頭的笛子(所以本來稱為木笛)。雖然我們是用塑膠笛，但也要養成正確的習慣。因為當有一天你吹的好時也會使用木笛！
介紹笛頭時，要告訴小朋友不可以拿來丟……

² 正確的方法是先讓初學者用右手拿直笛，而將左手放在上面。此時小朋友會開始亂吹，而老師會讓他們玩。但這時老師就要引導他們：

² 兩人互吹乒乓球，不可使球掉地
以上效果都不好，會誤導學生，且混淆用氣大小

² 裝一杯水(八分滿)，將吸管放入(不到底)吹泡泡，不可以讓泡泡跑出，而且要一直產生泡泡。可以比賽誰吹的泡泡叫持續(可以用不同顏色的吸管來區分小朋友)然後用剛才吹泡泡的氣再吹直笛(不過此種方法不適用在大班級上課，較適合個別課或小團體)

² 先不拿笛子練左手01 02 03手指與手指的接合(手肉相接勿用指尖)，然後再拿起直笛練習！左手拿直笛時，01 02 03手指與手指的接合處是圓的而非扁的(拿太緊是扁的)！
如果還是太緊，就再回到不拿笛子只用手指練習！

² 講義中(p.11前一頁)
讓小朋友用笛頭看圖形來作：圖一吹二聲長音(剛開始可能會亂吹，老師勿限制孩子太大聲)　　　　　　　　　　　　　圖三用雙手(有些忘了…)圖五自由發揮

l 先教ㄒ一、ㄌㄚ、ㄙㄛ(但勿一直只用左手ㄒ一、ㄌㄚ、ㄙㄛ三個音，不然會忘了右手要如何放置)

l 打電話給外婆
要先念歌詞
小朋友在唸ㄊㄩ時，老師要念歌詞(小朋友才不會不知道念了多少ㄊㄩ)　

１．目標與對象：好的教材一開始會寫適合的年齡，若沒有好的，要自己蒐集。
　　　　　　　　 1 練習曲部分：
　　　　　　　　　a.運氣部分特地分出來

　　　　　　　　　b.運舌練習ㄉㄩ……(老師自己寫出，練到每個音相同)

　　　　　　　　　b.三年級的練習要有歌詞(但四~六年級就不需要歌詞了)

　　　　　　　　　c.有無巴洛克樂曲在其中？因為巴洛克曲子是木笛最代表的音樂(例如：小步舞曲、嘉禾舞曲、基格舞曲)

３．基本音樂理論：認譜、簡單的樂理、音樂術語及曲式的解說

² 運氣(每堂課都要提，不可以只有在第一堂課提)：
小小孩----作遊戲方式
大小孩----用笛子作練習(作各種遊戲練習都鼓勵他們把氣放出來、氣長一些，將來吹曲子，　　會用到肚子不同的力量)

² 如何練長音(教學中做些變化)
1 想像一個盤子裡裝了一顆乒乓球要拿給老師(用ㄒ一吹笛子，聲音要往前想)
2 音接力：第一個人吹某音給第二個人接(類似大隊接力玩法，第一個人要與第二人音重疊、相同音高才放掉….接下來幾個人都如此)！要注意音準！

3 一些人一起吹長音的缺點是不知道誰的氣不夠長，會造成氣不夠長的人也不會要練習。反正濫竽充數嘛！因此有個方法：一個人吹ㄒ一往前走，沒氣就停止不可走，第二個人也吹ㄒ一往前走(一開始兩人要在相同起跑點，而且老師要先說明吹出來的聲音是要直的、要漂亮的才行。一定要要求聲音的品質！)

4 同時練聽音：方法是學生站同一排，由老師先吹一個音，知道的請舉手，舉手的人也吹這個音往前走(音的品質也要要求)沒氣了就停，接下來老師再吹一個音，知道的請舉手….以此類推。

² 身體僵硬時練呼吸：感覺像狗喘氣、哭、嚇一跳、聞花香….

　　４．吹奏技巧：身體姿勢，持笛姿勢、運氣、運指、運舌

運舌用ㄊㄩ不用ㄊㄨ(原因：我們語言的關係，用ㄊㄨ會太重。
而用ㄉㄨ則會嘴形不集中)

² 如何教一個新的音符
ex:ㄉㄛ(學生先會ㄌㄚ，然後告訴學生食指抬起來就是了！)
若用”ㄒ一　ㄉㄛ”來教ㄉㄛ，反而複雜。所有的音都要這樣教(建立在舊基礎上)
ex:ㄈㄚ如何教：全按是ㄉㄛ，再抬中指就是ㄈㄚ

² 要注意學生手指動的動作(勿太大，應該是動作小而音清楚)

² 手指頭放鬆的姿勢：
1 雙手手指按住笛子，手指頭勿超過笛子
圖一(不對)　　　　　　　　圖二(正確)　　　　　　　　　　圖三(太緊)

² 找支撐點：右手大拇指與小拇指橫拿起笛子向右翻轉變垂直…..(不太清楚)

有三本書是吹直笛者不可不看的書籍：
(一)Sylvestro Ganassi dal Fontego：La Fontegara, Venedig, 1535

(三)Johann Joachim Quantz：Versuch einer Anweisung die Flote travesiere zu spielen,Berlin,1752

此樂派要介紹兩個人：第一位是Andrian Willaert，他是將合唱分離成二部的人。

第二位是Andrea Gabrieli(Andrian Willaert的學生)，也是一位有名的作曲家！

Ganassiy在1492年出生，是威尼斯宮廷樂師，在S.Marco教堂吹奏木笛及拉古提琴。

2. 論述的重要性：是16世紀第一本詳細記載木笛如何吹奏的書籍。有系統吹奏有變化的木笛音(ex:一度音如何變化、175個例子教導中指如何變化按孔、運舌、Diminution減值﹝將長的音變奏然後變小聲﹞….等高技巧)。

第一章：木笛要做什麼？是要模仿人聲(就像畫家用不同色彩將大自然畫下來)。而木笛則是用不同的氣與指法來表現明暗色彩的大自然。
第二章：如何吹奏木笛？運氣、運指、運舌
       氣：先用中間強度的氣來吹奏，但不只是只用中間的氣，應該是
            吹悲傷音樂時氣用多，吹亮一點的音樂氣用少
            (一般人誤認為木笛只能輕輕吹，這是不對ㄉ！)
第三章：指法部分
吹奏文藝復興的曲子都用Ganassi的笛子指法。最常用的有13個音(原本只有9個，後來又多了4個)
第四章： 1 Ganassi分享自己吹奏木笛及與別人合奏的經驗，他發現大家幾乎都只用那13個音的指法，後來他又找出另7個更高的音(他的貢獻又多了一項囉！)

2 他指出：一個吹奏木笛的人要有能力去試試每支不同的笛子，因為沒有兩支
笛子會一模一樣，因為木笛的內徑大小、如何鑽洞、及洞的斜度都不同。所以哪個洞多蓋一些或多放一些…..是一個吹奏木笛的人要有的基本能力。

第五章：又回到指法的說明：Ganassi說其實指法只是一個方向，在當時不管是彈奏魯特琴…..的人，也一樣要去嘗試找出正確的音。Ganassi提供木笛三種指法(尤其吹范艾克的曲子要用Ganassi笛指法才可)

第六章：運舌有三類
1 te che : 吹奏尖銳的音

2 te re : 吹奏中間力度的音(由 1 與 3 的綜合)

3 le re : 吹奏柔軟平緩的音

Te che	Te che	Te che	Te che	Te che
Ta cha	te che	ti chi	to cho	tu chu
Da cha	de che	di chi	do cho	du chu

Te re	Te re	Te re	Te re	Te re
Ta ra	te re	ti ri	to ro	tu ru
Da ra	da re	da ri	da ro	da ru

Le re	Le re	Le re	Le re	Le re
La ra	le re	li ri	lo ro	lu ru

第二十五章：指法表
Triller：V活潑快速、S甜美(不到一個真正的音高)

(二)Jacques Hotteterre la Romain：Principes de la flute travesiere,Paris,1707

1. 音樂史背景：路易14時代，路易14是位非常愛美的國王，芭蕾舞也是從那時才有。在當時最重要的音樂家是一位叫Lully，他奠定了法國音樂風格！

Hotteterreg是1673~1763年的人，他1692年吹奏古長笛，1719年寫了此書(如何吹前奏曲)，不只有譜例，還有解說！他也是一位作曲家及理論家。

2. 論述的重要性： 1 吹法國音樂要看此書
2 完全只有介紹長笛吹奏方法

(三)Johann Joachim Quantz：Versuch einer Anweisung die Flote travesiere zu spielen,Berlin,1752

3. 內容綱要：(著作中10%講技巧，大部分是描寫當時音樂的觀念)

(不是演奏什麼音樂都看此書，如果演奏法國、義大利的音樂就不可看這本，因為此本為一融合風格的參考書籍。)

n 如何吹長笛？嘴形，何為全音符、二分音符、四分音符，運舌，換氣，前倚音，初學者要注意什麼，要找一個老師正確學習，變奏，如何判斷好音樂……

n 其中第四大章節運舌部分是對木笛較有用的部分：
@ 如何將音樂變得有生命，要運舌。(就像拉弦樂要練弓法、鋼琴要按鍵、而木笛要運舌一樣的道理！)但手指也有關係，不過舌頭影響較多。
ex:悲傷、高貴…運舌需唸一些字 1 ti di 2 ti ri 3 did’ll(雙吐)
1 ti ：硬 (短音、相同音、活潑音、快速音、附點音符)
di ：軟 (輕、慢曲、有趣、輕快、高貴旋律、Adagio)
舌頭兩邊固定在上顎，舌尖動才可(才會快)

@ 運舌後音會斷是因為舌頭離開音才斷，而非舌頭動才斷的。

@ 詮釋曲子不可以只用以上的ti 或di ，因為從ti ~di 中間還有很多變化

@ 場地大、觀眾多、易迴音時，運舌少一些；乾的場地運舌多些！

@ did’ll(舌頭前後有兩部分在動)，重音在最前面的d，一開始在同一個音上練習，勿用太高或太低的音練，舌頭勿快於手指(易犯毛病)

@ 吹出不同譜的東西是巴洛克時期每位音樂家要有的能力(詮釋能力)

u 木笛吹奏程度較好的人要讓人知道你有不同的運舌變化，勿從頭都是
ㄉㄨ、ㄉㄨ、ㄉㄨ……

u 以上三位Ganassi Hotteterre Quantz的運舌法可以交替用，非某時期只能限定某位。

u 老師不建議使用CD來教導學生。因為音樂是很個人的，舉凡呼吸、…..每個人詮釋都是不一樣的。

u 市面上的教材大部分都是曲子很多，這些只適合用來當補充曲子就行，不適合當教材。教材最好是附有教師手冊！

19世紀末有一股尋找古樂的風潮 (稱為Jugenstil的風潮)：意思是將一切回歸自然，因此要尋求最自然的聲音。後來這群尋找古樂的愛好者在博物館發現了一種沒有共鳴的樂器(木笛)，於是仿造它。從錯誤中(ex:德式指法)糾正，直到1920年漸漸有正確的指法。

以下要說的木笛吹奏技巧，除了是根據木笛大師從16、17、18世紀的古書上歸納出來；還根據了兩本書：(一)現代木笛吹奏技巧(共三本)。第一本是講運舌、運指、運氣。第二本是音階的練習。第三本是講20世紀現代音樂吹奏技巧。(二)中音直笛教材教師手冊(德文)：

呼吸技巧(一般人或吹奏木笛者通常會忽略ㄉ，原因是木笛雖然也是屬於吹管樂器，但最大的不同是吹奏木笛時嘴形不用閉緊，因此很多人忽略正確呼吸方法，也因此造成音色上不好聽！)
其他吹管樂器是用嘴巴作音色，而直笛是用腹部肌肉控制音色。

u 吸氣練習法：平常呼吸是肚子沒有動靜，只用到上半身，而吹奏木笛的正確吸氣是橫隔膜呼吸。

☆ 橫隔膜是一層肌肉組織，用它來呼吸的優點：
1 吸進去的氣量會增加

2 可控制氣流
3 咽喉會放鬆(與吹奏出來的聲音鬆不鬆有關係)
4 可以很穩定支持住你吸進來的氣

☆ 既然橫隔膜如此好用，那如何感受橫隔膜ㄌㄟ？
了解它的位置練習法：
可以坐在椅子上，身體向前坐。整個上半身很放鬆向下彎，雙手放在背後，用嘴吸氣時可以摸到橫隔膜(硬ㄉ)。
練習兩個部位橫隔膜：a側邊的肌肉(常被忘記，因為通常都只用到肚子中間的肌肉)
b腹部的肌肉(吹奏木笛斷音時會用得到的地方，所以要練)

☆ 吹奏笛子時會有些許緊張度，但此緊張度不是緊繃ㄉ。要靈活運用ab兩個部位：
1 先練習側邊肌肉：呼氣後憋住，肌肉撐開感
2 再練習腹部肌肉：撐開
3 然後是後面肌肉：(擴張一分鐘再放掉)
譜例：略

u 吐氣時：肚子不可以凹陷下去，腹部肌肉還是要想像的擴張，否則音會沒有根了。(腹部的支撐)
橫隔膜仍要保持與吸氣時一樣的情況，不可以僵硬。
吐氣練習法： 1 吸氣後吐些氣出去，停六秒憋住，再吐些氣出去，再停六秒憋住……
2 吸氣後一直細細的吐氣…..

u 音色上的兩大目標： 1 了解如何做出不同的音色、認識音色。
2 將以上認知用在音樂上。

u 要用多少音量？要先了解笛子的特性：木笛無法做太多強烈的音量，每個音都有自己最大最小的極限，不影響音高的範圍都是可行的，但要學會找出最美的中間點音色。

u 吹奏笛子的嘴形若是不好也會影響音色(呼吸、音色、嘴形…環環相扣)

u 如何分辨學生聲音不好：尖的聲音、會抖的聲音、嘴向笛子裡面包、扁嘴、上嘴唇皺紋多(閉太緊啦！

u 正確的嘴形：
☆ 全部的氣先經過嘴巴(非停留在嘴巴裡)
☆ 氣要吹到上嘴唇與牙齒中間
☆ 咽喉要放鬆(頭部可先左右轉一轉)
☆ 像吹蠟燭的嘴形
☆ 右手拿笛子的支撐點(大拇指掛與小拇指靠在笛尾)，如果支持點正確的話，還可說話哩！

u 錯誤的嘴形及改善法：
☆ 上嘴唇太緊：用笛子稍稍撐開上嘴唇再放開

☆ 嘴角有空隙：要往內縮些
☆ 嘴唇含住笛子往下包住：上唇放輕鬆

u 音吹出來時不要想是從嘴出發，而是從肚子出發(吹之前先想吹蠟燭的嘴形)

u        舌頭：
☆ 手放在嘴前作一測試：舌頭緊張唸ㄊㄨ吹手：冷風
                                             舌頭放鬆唸ㄊㄩ吹手：暖風
                                             所以吹出的音色也是會不同ㄉ！
☆ i/ㄩ高音域(嘴唇稍緊、冷的)、氣流快(由腹部控制)，音量小
   o/u 低音域(嘴唇放鬆、暖的、飽滿的音)，氣流不可以衝太快
☆ 高音吹不上去要看 1 嘴形夠不夠緊                              2 腹部有沒有支撐
                                     3 非氣多，而是肚子要支撐氣       4 左手大拇指向上推

u 綜合音色練習：
☆ 用音階來練習找出每個音的中間點(用調音器的缺點：耳朵都沒有在用！)
☆ 練音色還有一個方法：附譜24
☆ 假設已經找到各音的中間點：圖略

u        運舌：
☆ 音樂上的artikulieren(v.)：如何加重音、如何連…..(如同如何把話說的很清楚、說的很好)
☆ 巴洛克音樂特別重視
☆ 如何達到好的運舌技巧：
   1 運舌時，舌頭一定要放在一個固定的位置，若沒有的話，舌頭會很累，會出現雜音。
   2 固定了位置，則舌頭動的最少，舌尖就會點到一定的地方。
☆ 下巴太緊的解決方法：反作用力。也就是先咬很緊再放鬆。
☆ 舌頭兩邊要固定在臼齒，但不可用力壓在臼齒上。唸 jedaeee(耶~爹爹爹)。舌尖就正確！
☆ tedi tedi 練運舌先不要用笛子
☆ 為什麼要花那麼多時間練習唸dddttt…之類的，因為巴洛克音樂對我們來說也是一種新的(音樂)語言，所以要學新的字、新的唸法。

      1 結束的那個點會比較整齊
      2 音高比較不會飄來飄去
      3 du﹝t﹞舌頭很自然回來，不過身體的緊張度還是要存在喔！

i/u 氣流的速度會比較快，因為壓力比較多。而剛好高音域也需要多點壓力，所以吹高音用i/u

3 吹低音時，嘴內的感覺是有種山谷的形狀在其中，此時氣流也會比較快。

2. 說到Telemann，也會同時提到巴哈、韓得爾。因為此三人是巴洛克時期三巨匠。

3. Telemann從小自學，無人教導。他寫了三本自傳。也自小學木笛、小提琴。

5. 去萊比錫途中經過韓得爾出生的地方：Halle
(韓得爾出生背景和Telemann有點像，都是家人不希望唸音樂ㄉ！所以也因此兩人成為好朋友，Telmann鼓勵韓得爾)

6. Telemann在萊比錫的Thomaskirche教堂工作，此教堂的管理人是Kahnau

7. 1702年Telemann成立了一個樂團名為：Collegium Musicum(是由萊比錫大學生組成ㄉ，有40人，為一固定的樂團。)

8. 1707~1712年Telemann到巴哈出生地(Eisenach工作，因此Telemann認識巴哈，還當了巴哈兒子的教父。

10. 1721年Telemann到漢堡(為當時的一個重要大港，與外界接觸廣，這應該也是Telemann選擇來此地的原因吧！)

1 四首：C大調、降B大調、F大調、f小調為1728年在漢堡出版。
書名是Der Getreue Music-Meister(翻譯成：忠實的音樂大師)，類似雜誌。
此雜誌共出了25期，14天出一期

² 巴哈、泰勒曼嘗試只作木笛的曲子(因為當時巴洛克的曲子不一定只限於一種樂器演奏)

² 泰勒曼木笛奏鳴曲的重要性：因為他非常了解木笛的特性，因此他作的曲子有它特有的、不同於巴哈的編曲限制。

²         外觀曲式分析：
C大調奏鳴曲：四樂章(四個樂章稱為Sonata da chiesa) 慢快慢快
F大調奏鳴曲：三樂章(三個樂章稱為Sonata da camera)
以上兩首共通性：快慢快是強烈的對比
                快：有趣ㄉ(可用有趣的運舌、音層的跳躍、大跳…來表達)
                慢：憂鬱的情感

² 泰勒曼曲子快板可以練手指頭、也可練習大跳音程(高音馬上上去，低音馬上下去)

以上是我這四週來上課的筆記，若有錯誤及不盡詳細，請多多指教並來信告知！因為技術的關係，含有圖檔的一律省略，若有需要另行告訴我。謝謝！