2002年台北牧野光洋老師直笛研習營筆記  

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筆記1•直笛基本介紹

直笛種類：

1.        Klean  Sopranino  倍(小)超高音笛(KSn)

2.        Sopranino    超高音笛(Sn)

3.        Soprano 、Descant  高音笛 (S)

4.        Alto            中音笛(A)

5.        Tenor         次中音笛(T)

6.        Bass           低音笛(B)

7.        GREAT BASS    大低音笛(GB)

8.        Double Bass.Contra Bass   倍低音笛(DB.CB)

9.      指法幾乎相同→KSn  S   T  GB

                         →Sn   A   B  CB

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編制：

       理想的情況是成金字塔形，音越高的部枝數越少，但因GB、CB太貴了，所以可改成SATB四部均多或以菱形方式加入一、二支GB或CB。

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氣息控制：

1.當數人一起合奏時，同一部的人可以有的吹1-3小節換氣，有的2-5小節換氣 ，便可使音樂連貫（作弊的方式）。

2.有伴奏時，當伴奏休止時不可換氣；當無伴奏時，只好靠自己努力憋了。

3.CB大約只能持續5秒就要換氣；相反的，KSn可以吹到一分鐘以上。

4.利用腹式呼吸

  腹部的橫膈膜需要受到訓練，如常游泳、爬山均可訓練。

  1 泡澡時一直持續吸氣，如果用胸腔吸氣則身體會上浮；如果是用腹部 吸氣則身體會下沉。

  2 在牆上放置一張面積稍大紙，對著中心部份持續吹氣，持續約20~30秒，盡量將氣吸進腹部，氣的量才大，口鼻都可以吸氣。

  3 最簡單的方法是準備一個裝水的杯子和一枝吸管， 吸管插入水中，用嘴對著吸管吹出咕嚕咕嚕的聲音， 這樣自然會用腹部來吐氣。

  4 多運動，多跑步，身體健康自然吹得好。

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木笛：

黑檀木             色深             清楚的音色

玫瑰木                                       

楓木               色淡              柔和的音色

黃楊木（Boxwood）笛，純手工一枝值50萬日幣。 不過購買木笛就像大家買車一樣，看個人喜好，要買哪一款都可以 ;不論多貴多便宜都是寶貝，千萬要珍惜，不要讓它掉到地上。

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筆記2•運指要訣

一、右手運指要點

1.        右手大拇指位置很重要，大約介於食指與中指之間，第一關節勿下壓。

2.        運指時，指尖面勿用力壓，抬起時用點力量，往下放時務必放鬆。

3.        閉孔時勿用力壓，勿做其他多餘怪動作。

4.        抬起時，指面在孔的正上方，直到它掉下來為止。

5.        手指放下動作要快，除了第一關節（距掌心最近的那一關節）外，其他關節勿動。

6.        運指動作不僅要快，還要以手指為一個單位，一個單位一個動作。

7.        直笛三個支撐點：右手大拇指、下唇、左手中指（閉孔時可以順勢加點壓力，因為有時加上這個動作可以幫助右手的大拇指比較不會滑下去），總之這些動作務必要保持平衡。

8.        姿勢調整法：請學生將手指全按在孔上，老師試著輕撥其各個手指，而學生的手指必須鬆軟且能迅速回到原來位置。

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二、左手運指要點

1.        左手由左側面以放鬆的姿勢靠近笛身，握笛。

2.        用指腹按笛孔。

3.        手型較小的人要略為把手指撐開。

4.        手腕不可以亂動。

5.        一定要常在鏡前練習。

6.        運指動作要俐落些，快速抬起。抬起手指勿往回縮。

7.        左2、右2；左3、右3，運指對稱練習，或不對稱練習。

8.        直笛不要豎得太直，否則容易掉落。

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三、運指教學實例

1.        亂指吹奏由弱到強。（當然手指敲擊動作越快越好）

2.        記得要運氣。

3.        音量漸強時，運指不要也跟著用力。

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筆記3•合奏教學

一、教學範例一

§       研習會講義P.11 P.12【文藝復興時期的樂曲】SATB

§       樂曲名稱：Occhio non fu 作曲者：（Filippo Azzaiolo）（fl.1557-1569）

1.      注意音準，音太低者，吹奏時送氣略為用力以提升音高。

2.      不要吹得太小聲。

3.      合奏團最好用同一廠牌的直笛吹奏。

4.      吹奏前，用食指左右揮出大拍子，同時哼唱自己的聲部。

5.      弱起拍要盡量縮短拍長。

6.      並且常做手揮大拍，口唱節奏ㄉㄩ的練習。

7.      附點四分音符不要吹得過長。

8.      快速樂曲吹奏時特別注意音符的時值要縮短，永遠如此。

9.      Alto （第11.12小節）附點四分音符不要過長，兩個十六分音符可以用滑奏快速吹過。

10.     弱拍音符要表現得更積極些，弱起拍音四分音符運舌要再清楚些。

11.     低音部要再強些。

12.    （第16到20小節）回聲處要縮短結束音。

13.     兩個原則很重要：起音要整齊，休止符要準備。

14.     結束的全音符延長記號要打四大拍（滿四拍），馬上結束。

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二、教學實例二

§       研習會講義P.2 P.3【複音音樂】SAATB

§       樂曲名稱：Suite Nr.10   Padouana（慢速）

1.        若用腳打拍要小聲些。

2.        複音音樂必須要找出正確的換氣處。（即樂句分句處）

3.        速度緩慢的樂曲，音符要拉長。

4.        吹奏宜平順。

5.        樂曲的起音要清楚。

6.        Alto（第2小節）四分音符上行音階不要越吹越快。

7.        Sopran（第16小節）所有的八分音符都不要吹得太快。

8.        Sopran和Tenor（第17到20小節）八分音符要拉長，二分音符要縮短，休止符並非每次都換氣，張力的支撐很重要。

9.        下面三部A1TB的穩定度很重要，先練好，第二次反覆再加上SA2

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§分部練習排列組合參考順序：

1.        A2+B

2.        S+A2

3.        S+A1+A2

4.        T+B

5.        A1+B

6.        A1+T+B                   7.        全體

筆記4•合奏教學 2

§       研習會講義P.3  P.4【複音音樂】SAATB

§       樂曲名稱：Suite Nr.10   Gagliarda(Galliarde)嘉雅舞曲

1.        嘉雅舞曲的曲風活潑，有活力。

2.        音符縮短可用斷奏練習，完全不要有長音。如此你可了解別聲部的曲調。

3.        第二小節的四分音符A音和二分音符G音要吹清楚。

4.        第四小節的二分音符和全音符升F之間要留空隙，不可以讓兩個音黏在一起。

5.        關音時千萬不要把氣也放鬆了。

6.        A1+T先抓出來整理，之後再全體一起練習。

7.        運舌及節奏在舞曲上是很重要的，小心舌頭的動作，因為運舌決定你做出來的動作。

8.        嘉雅舞曲是三拍子要想像是瘦子跳舞，每一樂句的第一拍要加重音（力度）強調些。

9.        舞曲務必反覆。

10.      當團員的張力（運氣）出現鬆懈的現象時，老師要趕緊以灌氣法的吸氣聲音提醒。

11.      預備動作要非常確實。

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§       樂曲名稱：Suite Nr.10  Allemande（阿勒曼舞曲）

1.        Allemande與Tripla 曲調同節奏不同，前者是慢二拍，後者是快三拍。

2.        阿勒曼舞曲要想像成胖子跳舞的二大拍，後接三拍舞曲。

3.        阿勒曼舞曲通常是在晚餐、宴會、婚宴的時候使用。

4.        速度的控制重要，不可以太快。

5.        第一小節的最後一個音四分音符A要縮短，不可拖長。

6.        運舌要清楚。

7.        可以加鈴鼓。

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筆記5•基本吹奏法

§       教學實例一：（先把全班分成幾組）

1.        透過木笛把空氣吸入，因笛口有阻力。

2.        坐著，上身前傾。

3.        吸小口氣，摒住呼吸,笛口先放嘴上準備。

4.        老師點到的人吸小口氣，然後憋住，輪流順著點，多次循環。

5.        目的是讓肌肉保持張力。

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§       教學實例二：

1.        對著手掌心吐氣。

2.        吐氣時氣流不可中斷。

3.        氣流行進保持一直線。

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§       教學實例三：

1.        ti---di長---短,中音笛用G（2）音吹奏,多次連續練習。

2.        平順不可隨便推。

3.        中間間隔處腹部肌肉不要放鬆。

4.        後短音結束時舌尖要頂住在上牙齦。

5.        不要吹得太弱，氣也不要過衝。

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§       教學實例四：

1.        【tiditidi】【tiditidi】【ti  di 】【ti  di 】

2.        中音笛老師吹C（0123）C’（0’123）交替使用，學生吹G（2）音。

3.        拍點不要加重音，不要吹得太小聲。

4.        聲音要平順，不要上下晃動不定。

5.        呼吸---運舌---指法乃三大基本要件之順序。

6.        呼吸是運舌的引擎。

7.        呼吸使舌頭動，舌頭使指頭動。

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§       教學實例五：

1.        【ti  di 】【ti  di 】【tiditidi】【tiditidi】

2.        【G  G 】【G  G 】【GFED】【CDEF】

3.        動手指之後運舌不可改變，更不可消失。

4.        要讓一大串音吹得很平順，且不感疲累。

5.        不可晃動身體，不要想要用身體去幫助手指。

6.        旋律速度改變，運氣不可跟著改變。

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§       教學實例六：

1.     使用所有的大小調去練習。   2.     例：G升FEDCBAG升F下行音階練習。

3.     不要讓木笛一直晃動。       4.     起音決定調性。

筆記6•平均律、純律與調音

   ●有關平均律和純律

‾平均律 ：以均等的音階來區分，八度音階分成12個半音階，一個半音階是100cent，

                          八度音階則有1200cent(300Hz)。（4cent＝1Hz）

‾純律 ：純律用純五度(琴弦長之比為2：3)和大三度(琴弦長之比為2：3)界定音階中各音高度的一種律制。由於純律音階中各音對主音的音程關係與純音程完全相符且其音響亦特別協合，所以叫純律。(即音與音間頻率差越近簡單整數比，其合聲效果越和諧，請大家參考一下下面的表就可知，在純律中，兩音兩音間都是成簡單整數比，與平均分割之下成的十二平均律所表現出來的頻率要和諧的多了，是故木笛的吹奏調音還是以純律為主)

★純律與平均律的相較頻率差別如下：

以音準來區分，主音至第三音之間的頻率比平均律少13.7cent（即只有400-13.7cent），

                      可是主音至第五音則多2cent（即700＋2cent），與平均律只有一點差別。

                                  平均律               純律

（主音）DogMi          400 cent          －13.7 cent

                 DogSol            700 cent            ＋2 cent

1.平均律出現的時代較純律晚，在鋼琴發明前只有純律，後來才有平均律。

2.純律的聲音較優美，長音時使用純律來練習最有效。

3.平均律用在不能調音，固定的樂器如鋼琴。純律則用在可調音，耳朵聽來的 聲音如木笛。

4. La的音最適合做純律的處理。

5.純律是一個非常好的調音工具，可是在轉調時必須重新排列過，這對於鋼琴 等的固定樂器，實際上是行不通的。

(就是因此促使十二平均律的出現)但對於管絃樂器等可以調整音的樂器， 是可以依演奏者的聽力，以純律的方式演奏。

²MISSA BREVIS 的Kyrie（巴哈的作曲老師寫的）便是為了要讓大家理解 純律的最好例子，當樂團剛組時牧野老師會先練這首，各部在畫雙線 結束的地方便是純律的組合（請參看藍皮譜第二部分），其他地方請自己 找尋。

●有關音高(請準備一台調音器以便理解)

1. 在早期有些使用的音高頻率是A=385Hz、.415Hz。

2. 65年前在法國巴黎訂定常用的為A=440 Hz。

3. 目前大約都是使用A=442 Hz，甚至有443 Hz、444 Hz。

4. Boston某樂團曾使用444 Hz演出，結果因為音太高，聽演出的人都受不了，所以後來又改回443 Hz。

5. 其實現代的擴音設備都很棒，所以音高有回降的趨勢，442 Hz是目前的主流（大概吧！）。

6. 牧野老師的樂團使用的是443 Hz。

　●有關調音                                     

‾為何要調音

1.如果只有一個演奏者，根本不需要調音；但多人（兩人以上）就要有基本 共同音高，才能使樂曲順利演奏下去。

2. 以牧野老師的木笛為例，因為老師的木笛是440Hz(A)，會與團員的443 Hz差 12cent，牧野老師便會多用些力吹來和樂團合奏。

 3.習慣用力吹笛子的人可以將笛頭拉長；相反的，習慣吹弱的就將笛子弄緊（切腹）。

 4.有調音器就使用調音器調整音高，如果沒有調音器，可以找個leader，由他來吹固定音，大家一一和他合。

   5.每次樂團都練習同一首曲子，就可以判斷出自己的音高或低，要多一點或少一點氣才能和樂團合。

   6.如果已經調整笛子的長度，音還是和大家的不合，也可以用手指調音（如代用指法），因為有不同的指 法，所以考試時不能將指法列做考試項目，因為每個人運氣的方式各有不同，情況就有差異。

 團體調音基礎練習

1. 由老師先帶四個不按孔的音，右手握在笛尾即可，再一個個模仿一拍的音並傳下去，有錯（停頓或音高不對）就重新開始。

2. 聽對方的聲音再吹，練習久了會習慣別人的聲音。

3. 老師練時發現大家都像小孩子一樣不想失敗，所以…。

4. 可以改變音型。如   ‾     ‾     ぃこゅが